"Il sogno di una cosa": Un Capolavoro Teatrale al Teatro Duse di Bologna

Il 25 febbraio scorso, il Teatro Duse di Bologna ha ospitato un evento di grande richiamo: l’opera "Il Sogno di una cosa", ispirata all’omonimo romanzo di Pier Paolo Pasolini. L’interpretazione di Elio Germano ha incantato il pubblico, con la sua voce calda e profonda capace di trasmettere emozioni intense, immergendo gli spettatori in una narrazione autentica e toccante. Questo progetto, che vede la collaborazione tra Germano e il compositore Teho Teardo, rappresenta un’affascinante fusione di lettura recitata e sonorità evocative. Grazie alle composizioni musicali di Teardo, il testo pasoliniano viene trasfigurato in un’esperienza sensoriale unica, facendo sì che la parola scritta prenda vita in modo potente e coinvolgente. Da un anno i due artisti lavorano a quest’opera, affascinati dalla freschezza della scrittura pasoliniana e dal suo messaggio profondo.

La trama si svolge attorno a tre giovani tra i 17 e i 19 anni, probabilmente insegnati dallo stesso Pasolini nel 1948, e la prima parola pronunciata sul palco è proprio "1948". Attraverso i loro occhi, esploriamo le vicende di un’Italia in transizione, una metafora di un processo di maturazione personale e sociale, alla ricerca della felicità in un contesto di tumultuose trasformazioni. Elio Germano, a tal proposito, ha commentato: «Raccontiamo una storia che si dipana tra suoni, rumori e musica, in cui i ragazzi si incontrano in una sagra locale. Il nostro intento è restituire quel mondo corale, supportato da audio cinematografici che avvolgono il pubblico». L'esibizione è caratterizzata da un lavoro “nudo”, visibile e autentico, dove elementi naturali come fiumi, uccelli e campane, insieme alle voci degli attori non professionisti del laboratorio da lui condotto, contribuiscono a creare un’atmosfera bucolica e nostalgica.

L’opera accenna anche al desiderio di un progresso all'estero, mettendo in luce sogni collettivi e individuali che si scontrano con una realtà disillusa. I riferimenti a rotte balcaniche e ai flussi migratori contemporanei offrono uno spunto di riflessione sulla condizione umana e sulle speranze disilluse di tante generazioni. Il pubblico si è trovato immerso in un’atmosfera unica, percependo attraverso le parole e le melodie di Teardo, il mondo dei giovani protagonisti. La voce di Germano ha saputo sfiorare le corde più intime dell’animo, rendendo l’esperienza teatrale irripetibile. Le sue movenze e l'interazione con la musica e i suoni naturali hanno creato un legame profondo con la platea, risvegliando ricordi e sensazioni sopite.

"Il sogno di una cosa" si è rivelato un’opera teatrale ben riuscita, capace di soddisfare anche il pubblico più esigente, dimostrando come il talento italiano possa esprimersi in molteplici forme artistiche. L’abilità di Germano e Teardo nel dare vita a un testo così ricco di significato ha reso questa performance un’esperienza memorabile. Un invito a riflettere su identità, sogni e realtà, che si concreta con la forza della bellezza e della povertà che solo l’arte sa trasmettere.

La Memoria di un Eroe: Rappresentazione Teatrale su Padre Placido Cortese al Teatro Quirino di Vigonza

Il 1° febbraio, il Teatro Quirino di Giorgio di Vigonza ha ospitato un evento di grande significato in occasione della Giornata della Memoria. Grazie al contributo del Comune di Vigonza e dell'Associazione 'Angolo del Pensiero', è andata in scena l'opera teatrale scritta e sceneggiata da Gessica Rampazzo, conosciuta come Joe Lake, dedicata alla figura di Padre Placido Cortese. Con la regia di Carla Matteazzi e l'interpretazione della compagnia di Lucignolo, del Teatro Tergola e dell'attore Francesco Mingardi, la performance ha emozionato e coinvolto il pubblico, portando alla luce la vita e il sacrificio di un uomo straordinario.

La rappresentazione ha avuto inizio con una toccante ricostruzione degli ultimi momenti di vita di Padre Cortese, assassinato dai nazisti durante un feroce interrogatorio. Da questo alla retrospettiva su un uomo che ha dedicato la sua esistenza a salvare vite umane, l'opera ha offerto una narrazione potente sull'eroismo e la carità. Nato a Cherso il 7 marzo 1907 e morto a Trieste nel novembre del 1944, Padre Cortese è ricordato non solo come religioso e presbitero, ma soprattutto come un simbolo di altruismo in tempi di profonda oscurità. Durante l'occupazione nazifascista, Padre Cortese si distinse per il suo impegno verso gli internati sloveni nel campo di Chiesanuova e per la sua audace missione di proteggere ebrei, dissidenti politici e chiunque fosse perseguitato dal regime. La sua attività salvavita non si limitò solo a parole di conforto: grazie a ingegno e coraggio, riuscì a organizzare una rete di salvataggio, portando molte persone verso una vita in libertà.

Questa "via di fuga" si snodava da Padova fino alla Svizzera, aiutata dall'appoggio di diverse figure chiave, tra cui Padre Carlo Varischi e il professor Ezio Franceschini. Attraverso un'operazione clandestina ben congegnata, utilizzando documenti falsificati e un linguaggio in codice comunicato nel confessionale della Basilica del Santo, Padre Cortese si trasformò in un vero e proprio faro di speranza per coloro che, altrimenti, avrebbero affrontato la morte. La rappresentazione teatrale ha messo in risalto il coraggio di un uomo che, nonostante i continui pericoli e i consigli di abbandonare la sua missione, scelse di rimanere e combattere per ciò in cui credeva. Le terribili conseguenze della sua scelta si sono manifestate, culminando con il suo arresto nel 1944, ma non senza prima aver salvato centinaia di vite umane. La brutalità della sua cattura e la sua morte sono tuttora un'eloquente memoria della crudeltà del regime nazista, ma anche un tributo al sacrificio di chi ha vissuto per gli altri.

L'attenta regia di Carla Matteazzi ha saputo tradurre queste intense esperienze in una forma scenica avvincente, creando un'atmosfera di riflessione e commozione all'interno del Teatro Quirino. Gli attori, con le loro interpretazioni cariche di emozione, hanno reso omaggio a un eroe dimenticato, ricordando al pubblico l'importanza della memoria e del coraggio.

Evento di grande rilevanza, la rappresentazione teatrale su Padre Placido Cortese ha dimostrato come il teatro possa essere un potente strumento di educazione e memoria collettiva, portando alla luce storie di eroismo e umanità in un contesto storico complesso. La figura di Padre Cortese continua a vivere non solo nella memoria storica, ma anche nei cuori di chi crede in un futuro libero dall'odio e dalla paura. Fotografie fatte dal fotografo Dino Juliani

GRANDE SUCCESSO PER LO SPETTACOLO 'IL GIORNO DELLA MEMORIA'

Graphic di Pergiorgio Dalan

 La Giornata della Memoria è un momento cruciale per ricordare le atrocità del passato e riflettere sulle lezioni da apprendere. Ieri, 1° febbraio, ci siamo immersi in un programma ricco e variegato, dove diverse forme artistiche si sono intrecciate per raccontare storie di sofferenza, coraggio e resilienza. Lo spettacolo si è svolto al teatro Quirino De Giorgio di Vigonza, grazie al contributo del comune e il patrocinio dell’associazione Angolo del Pensiero. L’assessore alla cultura, Giulia Valveri, e la presentatrice Nadia Lorigiola hanno accolto il numeroso pubblico illustrando la serata e il grande lavoro che ne ha permesso la realizzazione.

Nadia Lorigiola 

La presentatrice Nadia Lorigiola e l'assessore alla cultura Valvieri

Abbiamo iniziato con la musica di Roberto Zandanel, Carlo Restello, Luigi Bizzotto e Francesco Giacon e il brano, "La storia siamo noi", che ci ha ricordato che ciascuno di noi è parte di un racconto collettivo e che è fondamentale riconoscere e comprendere il dolore vissuto da tanti. Segue una lettura di articoli significativi tratti dalle leggi razziali italiane emanate nel 1938, che ci ha permesso di contestualizzare i temi che sono stati trattati nel corso dello spettacolo.

L'attore Angelo Renier 

Abbiamo affrontato poi la storia dell'Olocausto, un capitolo oscuro della nostra storia, che fu seguito dalla potente lettura di "Se questo è un uomo" di Primo Levi da parte dell’attore Angelo Renier della compagnia Teatro Tergola. Attraverso le parole di Levi, siamo entrati in contatto diretto con le esperienze dei sopravvissuti, un modo per dare voce a chi non può più parlarci.

Scopriamo poi la figura di Padre Placido Cortese, un uomo straordinario che, con coraggio e determinazione, ha lottato contro l’ingiustizia grazie alla potente sceneggiatura teatrale della scrittrice Gessica Rampazzo in arte Joe Lake. La vita di Padre Placido fu dedicata a salvare e proteggere gli oppressi, rd è un esempio di altruismo che ci invita a riflettere su cosa significa essere umani.

Angelo Renier e Crivellaro Michele

La sceneggiatrice Gessica Rampazzo alias Joe Lek

La scenografia evocò l’atmosfera delle sue storie, trasportandoci indietro nel tempo. Attraverso la poesia "Mauthausen" del poeta Antonio Peruzzo e il Tema di Schindler, abbiamo esplorato il tema della sofferenza e della resistenza, supportati da un intervento dello storico Patrizio Zanella che ci ha fornito ulteriori spunti di riflessione.

Il poeta Antonio Peruzzo

La musica "Auschwitz" ci ha guidato in una meditazione profonda, seguita da una lettura poetica accompagnata dall’adagio di Albinoni, per concludere con un messaggio di speranza e rinascita letto dai bravissimi attori della compagnia di Lucignolo: Polato Giovanni, De Palo Angela, Pittani Francesca, Magon Marisa, Agnoletti Veronica, Cecchetto Elisabetta, Diaferio Grazia, Crivellaro Michele, l’attore Francesco Mingardi e l’attore Angelo Renier. C’è stata poi un’invocazione alla vita attraverso la musica "La vita è bella", un inno alla resilienza e alla gioia di vivere nonostante le avversità.

La compagnia teatrale di Lucignolo

Lo spettacolo si è poi concluso con un’ultima riflessione che unisce parole e suoni, chiudendo con un messaggio di unità e pace scritto da Magda Rampazzo.

“Siamo qui per rendere omaggio non solo alle vittime dell’Olocausto, ma a tutti coloro che hanno subito ingiustizie. Oggi più che mai, è fondamentale guardare il presente e il futuro. Le guerre, le discriminazioni e le ingiustizie non sono un ricordo lontano ma una realtà attuale. Dobbiamo interrogarci: cosa stiamo facendo per combattere queste ingiustizie?

La memoria deve tradursi in azione. Non possiamo permettere che il dolore passato ci lasci indifferenti. Dobbiamo attivarci per un cambiamento reale e costante. Ogni piccolo gesto conta e può contribuire a costruire un mondo più giusto e umano.

In nome della memoria possiamo e dobbiamo impegnarci per un futuro migliore, per noi stessi e per le generazioni a venire. Ricordiamo le vittime della Shoah e tutte le persone che ancora oggi soffrono per l’odio e l’ingiustizia. Dobbiamo chiederci: come possiamo diventare migliori? Perché il cambiamento inizia da noi.,

Non basta ricordare; dobbiamo agire, sradicare l'egoismo, promuovere la solidarietà e festeggiare la vita. Insieme, possiamo contribuire a un mondo dove la pace non è un’utopia, ma una realtà tangibile. Facciamo la scelta quotidiana di essere portatori di pace.”

Commovente e simbolico è stato il momento in cui la giovane attrice, Alice Daga, ha letto la poesia che aveva scritto per l’occasione. Vestita di bianco e con la sua voce commossa ha regalato al pubblico l’immagine di un fiore pronto a sbocciare, una speranza per il futuro, un grido per non dimenticare e un monito ai presenti affinché il mondo, che lei vivrà sia diverso dal passato, pieno di armonia e pace.

Un sentito ringraziamento va alle ideatrici dello spettacolo Magda e Gessica Rampazzo, ed alla bravissima regista Carla Matteazzi, che con sapienza e professionalità, ha saputo dare l’anima all’evento.

 Al termine dello spettacolo si è ringraziato il grafic designer Piergiorgio Dalan per la realizzazione della locandina e il bravissimo fotografo che ha lavorato tutta la serata Dino Juliani, regalandoci queste significative fotografie,  nonché il grande Piero del teatro Tergola per il supporto tecnico. . Federico Daga dell'Associazione Angolo del Pensiero ha aperto il suo intervento esprimendo un sentito ringraziamento alla presentatrice e a tutti i partecipanti all'evento, sottolineando l'importanza della memoria e della consapevolezza. Concluso il suo discorso, ha scelto di leggere un'intervista all’unico giovane sopravvissuto a un terribile campo di concentramento. Le parole trascritte hanno risuonato profondamente, risvegliando in tutti noi una riflessione critica su quel periodo buio della storia. Daga ha messo in evidenza come la testimonianza del sopravvissuto non solo ricordi le atrocità subite, ma ci sfidi a rimanere vigili e attenti, affinché simili orrori non possano mai più ripetersi. Attraverso il racconto di una vita segnata dalla sofferenza, ha invitato ciascuno di noi a non dimenticare e a continuare a lottare per un futuro di giustizia e pace.

Federico Daga

MASSI FURLAN, ATTORE ITALO-AMERICANO A HOLLYWOOD

 

Un attore talentuoso e un amico di lunga data è per noi  della redazione, Massi Furlan, la cui intervista abbiamo il piacere di pubblicare oggi sul nostro blog.

L'attore Massi Furlan

Massi Furlan, attore italo-americano, nato in Italia e residente a Hollywood, come è iniziata la tuacarriera?

Con una pubblicita' della Canon con Maria Sharapova girata a Miami nel 2006. Poi nel 2007 mi sono

trasferito a Los Angeles.

Tanti ruoli alle spalle, una carriera ricca di film e serie tv, come si arriva a questo traguardo?

Con tanta perseveranza e una buona dose di resilienza per affrontare i continui rifiuti che inevitabilmente arrivano. Soprattutto, direi che la cosa più importante è non scoraggiarsi e continuare a tenere duro.

Premiere del film Day Shift dove Massi Furlan interpreta il Vampiro

 Cosa consiglieresti ad un giovane attore italiano che vuole sbarcare negli USA?

Sta in barca, non sbarcare. Ha Ha Non è semplice. Prima di tutto, serve il permesso di soggiorno e lavoro. Poi, è fondamentale conoscere bene l'inglese, perché anche con una buona padronanza della lingua non è facile: i ruoli in cui un accento straniero è richiesto sono piuttosto rari. Detto questo, per quello che vedo e sento, forse in Italia è persino più difficile, considerando che spesso lavorano sempre gli stessi attori. Qui, invece, con un po’ di fortuna, qualche opportunità si riesce a trovare.

Qual è il ruolo che più hai amato interpretare?

Wow, domanda difficile! È complicato sceglierne uno solo, quindi cercherò di ridurre la lista:

• Ruolo preferito: Lucca Camilleri, un prete nella serie televisiva Supernatural.

• Ruolo in un film più importante: quello in Il Cavaliere Oscuro: Il Ritorno.

• Ruolo nel posto più bello: Darius nel film An Egyptian Affair, girato in Egitto.

• Ruolo che mi ha dato più soddisfazione: Virgil nel film Wrong Place: La Vendetta con Bruce Willis, il

suo ultimo lavoro prima del ritiro dal cinema. Questo è stato l'unico ruolo in cui ho dovuto usare non solo un accento americano, ma anche un accento del Sud, specificamente dell'Alabama. E credimi, non è stato facile, soprattutto perché ho avuto solo tre giorni per prepararmi! Jumanji: The Next Level, film che rimane nella storia per me in quanto ho scoperto che sono l'unico attore ad aver ucciso The Rock.

Massi Furlan e Bruce Willis

In Italia è sorta una grande polemica dopo che un attore ha interpretato il ruolo di Mussolini e poi l’ha rinnegato, descrivendo la sofferenza provata nell’interpretarlo; ti è mai accaduto di provare lo stesso sentimento?

Non è sempre facile lasciarsi alle spalle i ruoli che si interpretano, e lo capisco bene. Personalmente, mi è successo solo una volta, quando ho interpretato il cattivo (come spesso accade) in un film con Ashley

Judd intitolato Trafficked. Il mio personaggio, Cesar, era coinvolto nel traffico sessuale di giovani ragazze e, senza alcun rimorso, arrivava a uccidere diverse di loro a sangue freddo.

Che rapporto hai con l’Italia e il nostro cinema?

Nessuno tipo di rapporto, assolutamente zero. Ci sono state diverse occasioni in cui sono stato trattato con poca considerazione da alcune produzioni italiane, e soprattutto da casting director italiani. Senza fare nomi, posso raccontare che in un paio di casi sono stato contattato da importanti casting director per dei progetti che alla fine non sono andati in porto. Questo di per sé non è un problema, perché fa parte del nostro lavoro: a volte si ottengono i ruoli, altre volte si perdono. Il vero problema è stato quando sono stato io a contattarli per opportunità in cui i ruoli erano perfetti per me, e non ho ricevuto neppure una risposta.

A Hollywood, invece, dove sono riuscito a costruire un certo nome come attore, produzioni importanti, registi e casting director rispondono quasi sempre. In Italia, al contrario, spesso non risponde nessuno, nemmeno agenzie di livello medio-basso che rappresentano attori con un curriculum decisamente inferiore al mio. Ammetto che ho pensato, più di una volta, di tornare in Italia per lavorare, ma gli ostacoli sono davvero troppi. Quindi, se devo rispondere alla domanda: Italia? Hmm… No, grazie!

 Nella tua carriera hai conosciuto tanti nomi importanti del cinema, soprattutto statunitense, quale ti è rimasto più nel cuore?

Ahhh, speravo mi chiedessi chi è stato il più maleducato! So che non è una domanda facile da fare, ma te lo dico comunque, senza che me lo chiedi: Kevin Hart! HA HA

Tornando alla tua domanda, è davvero difficile scegliere solo una persona, quindi ne citerò alcune:

Amanda Tapping, regista della serie Supernatural; Colin Farrell, con cui ho lavorato per quattro mesi sulla serie Sugar di Apple TV e che ha appena vinto un Golden Globe; e Penelope Cruz, che è stata incredibilmente gentile durante le riprese della serie sull’assassinio di Gianni Versace.

La persona piu' gentile che io abbia mai lavorato insieme e' stata James Cromwell.

James Cromwell e Massi Furlan

Massi Furlan e Colin Farell

Massi Furlan e Penelope Cruz

I nostri lettori vorranno certamente sapere i tuoi prossimi progetti, puoi rivelarcene alcuni?

Di recente sono apparso nel videogioco Call of Duty: Black Ops 6 nel ruolo di Grisham. Prossimamente usciranno alcuni film indipendenti: Golden, Year of the Rooster e Wrongful Death 2: Bloodline, che avrà la sua première in Germania il prossimo 29 agosto. Inoltre, a novembre uscirà il progetto più importante della mia carriera, ma purtroppo, per ragioni legali, non posso ancora rivelarne il titolo. Magari ne riparliamo a Natale, una volta che sarà uscito!

Quali sono i canali attraverso i quali possiamo seguirti, tenendoci sempre aggiornati sui tuoi lavori?

Oggi utilizzo solo Instagram, dove mi trovate come @massifurlan. Lì pubblico esclusivamenteaggiornamenti sul mio lavoro e le vittorie nei tornei di pickleball. Ah, quasi dimenticavo! Sonosponsorizzato da tre aziende e, da tre anni, partecipo a tornei in giro per gli Stati Uniti, conquistando già 39 medaglie. 

Ciao Italia, grazie!

Foto dal set in Brasile per film Amazon Queen