Piero Pelù e l'addio a X: atto di protesta o polemica sterile?

 

PIERO PELU'

Il cantante rock italiano Piero Pelù, noto per la sua carriera di successo come frontman dei Litfiba e per il suo impegno pubblico su temi sociali e politici, è finito al centro di una bufera mediatica. La sua decisione di chiudere il profilo su X (ex Twitter) in segno di protesta contro le dichiarazioni di Elon Musk, il fondatore della piattaforma, ha scatenato un’ondata di reazioni sui social.

 

Il motivo della protesta

Pelù ha annunciato la chiusura del suo account dopo aver ascoltato le dichiarazioni di Musk, che si è espresso duramente contro la magistratura italiana in relazione a questioni legali e giudiziarie. Il cantante, da sempre schierato a sinistra e attento a temi legati alla giustizia sociale, ha interpretato le parole del miliardario come un’offesa nei confronti delle istituzioni italiane, scegliendo di abbandonare la piattaforma in segno di dissenso.

 

Pelù non è stato il solo. Altri artisti e personaggi pubblici hanno aderito a questa forma di protesta, sottolineando l’importanza di preservare il rispetto verso le istituzioni democratiche e criticando l’atteggiamento di Musk, spesso considerato provocatorio e divisivo.

 

Le reazioni del web

La mossa di Pelù non è passata inosservata, ma ha suscitato un’ampia gamma di reazioni, molte delle quali tutt’altro che solidali. Numerosi utenti hanno criticato il cantante, accusandolo di incoerenza e ipocrisia. Un tema ricorrente nei commenti è stato il suo presunto silenzio durante la pandemia di COVID-19, quando molte persone si opposero alle restrizioni sanitarie e alle campagne vaccinali.

 

Messaggi come "Vai in pensione", "Servo della sinistra" e "Elon Musk non si dispererà per te" hanno invaso i social, dimostrando un clima di polarizzazione e ostilità. Alcuni hanno ricordato episodi del passato per sminuire la legittimità della sua protesta, insinuando che il cantante avrebbe mostrato scarsa sensibilità in altre situazioni ritenute più urgenti.

Una parte del dissenso sembra radicata in un clima più generale di polarizzazione. In un momento storico in cui molti italiani affrontano difficoltà economiche, come la crescita della disoccupazione, il problema dell’immigrazione irregolare e il peso del debito pubblico e quello privato di milioni di persone alle prese con mutui, bollette e spese varie tanto da non riuscire ad arrivare a fine mese. Molti percepiscono la protesta di Pelù e le polemiche della sinistra come distanti dalle preoccupazioni quotidiane. Questa disconnessione tra il mondo delle celebrità e i problemi concreti della popolazione potrebbe spiegare l’ondata di ostilità nei confronti di Pelù.

Se in passato le voci di artisti e personaggi pubblici avevano il potere di mobilitare l’opinione pubblica, oggi sembra che questo effetto sia in calo. Il caso di Pelù ricorda episodi simili, come le campagne anti-Trump di Hollywood, che non hanno impedito la sua elezione. Forse il pubblico percepisce un certo disallineamento tra le dichiarazioni delle celebrità e le esperienze di vita quotidiana, rendendo meno incisivo il loro messaggio.

Interview with international actor Carl Wharton

 

Many films have now marked your career as an international actor, do you have one that you

hold particularly close to your heart?

There are a couple that touched me on an emotional level.

Self Same Sky was the reason for me becoming a film actor after doing theatre for over 26

years. The film was a modern day adaption of the Shakespreare play Henry the Fourth Part 2.

I portrayed the father, Henry who had lost his wife and her sister in a car accident. He is trying

to bring up his children and adopt his young Nephew.

His eldest son Hal, is going off the rails and getting into trouble, leaving Henry in dispair.

Henry later discovers that he has Cancer.

The role was a wonderful exploration of deep emotions and realism. 

Another that gave me the opportunity to reach deep into those emotions was The

Awakening.

This was a recent short, that explored how we can project our own expectations onto the lives of

our children.

A man on his deathbed, with his daughter by his side, relives key moments of his life in a near-death

experience. Only by rediscovering his true essence will he have the opportunity to come back to life one

last time to encourage his daughter to pursue her dreams. Written by Cristina Pagani and Philippe

D'Imperio.

Your film Ballistic was released on October 12th, can you explain the role you play and how

 you prepared for it?

I portrayed Detective Wilkes, a police officer who like to dabble in both sides of the law.

He finds an opportunity opens up to make even extra cash, when the head mobster is sent to

prison, but obviously, he soon finds out that this will not last forever.

I have worked with Director/Writer Ranjeet S Marwa many times, so he always encourages

his actors to bring an essence of themselves to their characters.

That’s not to say that I am a bent Police Officer, but I do have an essence of control in my

personality, so it was useful to adapt that to Detective Wilkes.

The Last Redemption is a film by Giovanni Marzagalli alias "John Real", a director who I

am lucky enough to know well, how did you find working with him?

I first worked with John in his film The Beginning: Feel the Dead, which took me to Siciliy

on the side of Mount Etna.

It was a wonderful experience being made welcome and feeling like a part of the family,

whilst being surrounded by a beautiful forest.

More recently I portrayed the Bandit Liam Nistrol in his Medieval epic, The Last

Redemption, with a Star studded cast.

Once again it felt like I had never been away, surrounded by family, trees, Castles, Orks and

horses.

John has a great vision for what he wants from each shot and has a great respect for his cast

and crew, which means a lot to me.

I look forward to our next opportunity to work together.

You often work in large, important international casts, what is the criterion with which you

choose your roles?

I would say that I am very fortunate in most of the roles I get cast in.

A perfect scenario, is having enough screentime to share a characters personality with the

viewers. Having enough time to develop a backstory and even better if having the

opportunity to reach those emotional highs and lows.

I am not an actor who gets starstruck by big names, so whether a big budget or low, it is

always my goal to be a professional and to work alongside other true professionals.

You have worked with foreign and Italian directors, do you find any differences between

their ways of working?

There are definitely cultural differences when working in different Countries.

How productions work, do vary from Country to Country and that adds to the journey of the

development of the character. Each director has a style or approach to how they wish to

direct their actors. Some can be more stuck in their choices than others and that is where

diplomacy places a big role in how to get the best from all for the production.

DIG ME NO GRAVE is a Western-Inspired-Thriller that was presented at the Cannes and Berlin Film Festivals, how emotional did this achievement give you, can you tell me about it?

It’s always wonderful when a film that you have been a part of gets recognition, but personally, I am more satisfied if the piece connects with its viewers. Dig Me No Grave is a great piece of Cinema and being cast as Scott Parker Snr by Ranjeet was such an iconic character to portray, especially as he was based upon a real family member of the writer Gary Piazza.

I feel Dig Me No Grave will go on to great things.

So many roles, so many premieres and so many travels, how do you reconcile all this with your family life?

I have a very supportive wife and family. They are there for the highs and the lows, that are a big part of this business. Of course if it’s possible to take my family with me to any Premieres then I do, but it’s not always finacially viable.

Is there a character in your acting career that you had to play despite being completely opposite to your personality and how did you manage it?

I remember portraying a character on stage in a Rock and Roll show called The King of Liverpool ,back in the 90’s after I just left Drama school. It was based on the life of Rory Storm and the Hurricanes in Liverpool during the Merseybeat era.

They where the big group to follow and Ringo Starr was their drummer before leaving to join the Beatles.  Rory, whos real name was Alan Caldwell, suffered with a terrible stammer, but when he took on his stage personna of Rory, the stammer disappeared and he became a great showman.

As I am quite a quiet person, taking on this role was a challenge, because, I then had to not only portray the humble Alan, but also step into the showman shoes of Rory. Singing, dancing, high kicks and splits where all a part of this characters development. This may sound strange to some people, but every night before going on to the stage I would talk to the spirit of Rory and ask for his guidance to do him justice and I believe it worked. It turned out to be my one theatre character that I felt totally at one with. Very fond memories.

We have known each other for a long time, and I admire you a lot, because despite your numerous successes you are always a simple, approachable person, what is your secret for not being overwhelmed by success?

Ah, thank you for your generous words.

When I became an actor, I never entered into it for riches. Yes of course it’s nice when the projects are well paid, but the true payment or reward for me is hitting that level of connection with the character, knowing that the Director and Producer are satisfied that they cast the right actor for the role. My parents, brought me up to respect others and that is what I try to do not only on set but in all walks of life.

Success to me is a state of mind and heart and not a pound sign.

Obligatory question, what are your next projects?

I have written a screenplay called The Retribution which is based on a musical drama by the

same name. I wrote and produced the musical drama about 30 years ago and then decided to get it into a

version for film without the songs.So that one big project that I am hoping to get produced.

I have also just started working with a team to produce a short horror but it’s in early stages.

I’m involved in a couple of big productions in India and London, so exciting times ahead.

As always, I spread my wings wide and most times come up trumps.

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IL FILM BERLINGUER LA GRANDE AMBIZIONE

Ieri, 30 ottobre, è stato proiettato al MultiAstra di Padova il film Berlinguer, La grande Ambizione, diretto da Andrea Segre e magistralmente interpretato da un pluripremiato,non da ultimo alla Festa del Cinema di Roma, Elio Germano. La storia si concentra sui cinque anni di vita dell'allora segretario del PCI, Enrico Berlinguer, dal 1973 al 1978, anni in cui il politico teorizzò e lottò per la realizzazione del "compromesso storico", ossia la volontà politica di unire il Partito Comunista in un'alleanza con la Democrazia Cristiana, allora al governo, e altri partiti, di cui però non si fa menzione. Nonostante il racconto copra un breve lasso di tempo e l'attore protagonista interpreti alla perfezione il ruolo assegnatogli, spersonalizzandosi in un Berlinguer a tutto tondo, il film non decolla. La narrazione appare pedante, lenta e, a tratti, addirittura soporifera. L'impressione è quella di trovarsi di fronte a un interminabile comizio politico, in cui il protagonista concentra tutta la sua esistenza, intervallata solo da qualche brevissimo stralcio di quotidianità. A nulla valgono il buon girato e le eccellenti interpretazioni del cast per suscitare pathos nello spettatore, poiché Berlinguer viene descritto come una macchina politica, un automa privo di empatia verso il pubblico. Nel film, infatti, non compaiono i suoi difetti, le sue caratteristiche, se non quella fisica, né i suoi momenti bui o di esaltazione; prevale una pacatezza allarmante che porta a chiedersi spontaneamente se questo fosse un uomo o un robot. Nonostante le premesse ci fossero tutte, siamo ben lontani dalle grandi storie come Malcom X, I Cento Passi, o la stessa fiction Rai dedicata a Guglielmo Marconi, dove le difficoltà della vita si mescolavano sapientemente alla gioia, all'ira, allo sconforto, al bisogno di supporto familiare o al confronto con amici e compagni di partito. La sceneggiatura risulta debole, puramente istruttiva, come lo stesso regista e sceneggiatore hanno dichiarato, avendo trascorso moltissimo tempo negli archivi storici per le loro ricerche. Essa, purtroppo, è priva di quella magia che rende un racconto indimenticabile, capace di entrarti nel cuore e lasciarti un'emozione indelebile. Si rivivono, certo, i bei momenti di un periodo ormai passato, come le lotte e le proteste degli anni '70 nei frammenti di repertorio proposti durante il girato, e la nostalgia di una grande illusione, poi rivelatasi nel fallimento odierno di una sinistra inesistente. Tuttavia, la sensazione preponderante è di aver letto un bignami, essersi informati su Wikipedia o su YouTube, come qualcuno in sala ha fatto notare. A questo punto, ci chiediamo se il film volesse mostrare in modo asettico i cinque anni di un uomo politico importante per la storia del nostro paese, o se intendesse paragonare le grandi ambizioni e lotte dell'allora Partito Comunista con i suoi attuali eredi, o ancora se volesse mostrare gli ideali di una sinistra passata con la speranza che possano ritornare. Alla domanda su «quale grande ambizione avesse la realizzazione di questo prodotto cinematografico» neppure il regista ha saputo dare una risposta, lasciando agli spettatori ‘L'ARDUA SENTENZA’ citando il nostro sommo poeta Dante Alighieri. Vero è che, una volta terminato il film, resta ben poco di tutti quegli interminabili dibattiti e teorie politiche, se non il volto di un immenso Elio Germano, capace, con la sua professionalità e doti recitative encomiabili, di rendere un girato scarno visibile al pubblico pagante.

L'ATTORE ELIO GERMANO IN UNA SCENA DEL FILM

IL FILM IDDU, UN CAPOLAVORO CHE FA SCOPPIARE SUI SOCIAL POLEMICHE SULLA MAFIA ED IL SUO MITO

Il film Iddu, diretto da Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, con protagonisti gli attori pluripremiati a livello nazionale e internazionale, Elio Germano e Tony Servillo, in uscita nelle sale dal 10 ottobre ha generato ampi dibattiti, portando in scena una rappresentazione intensa e provocatoria della realtà mafiosa e della corruzione politica in Italia. L’ispirazione alla vita del boss Messina Denaro, interpretato da un profondo Elio Germano, è solo un punto di partenza per una riflessione più ampia: il film esplora un sistema che non si limita al singolo individuo, ma investe una rete complessa di connivenze e collusioni. Il cambiamento del titolo da ‘Il latitante’ a ’Iddu’, avvenuto dopo la cattura di Messina Denaro, rivela il desiderio di allontanarsi dalla cronaca per tratteggiare il fenomeno mafioso come un male diffuso e, purtroppo, radicato nella cultura e nella politica. La Sicilia, nel film, appare come un territorio martoriato e ostaggio di un potere oscuro che travalica l'azione del singolo boss. L'abusivismo edilizio e la corruzione dilagante sono rappresentati come sintomi di un sistema che lascia poche speranze di riscatto. Emblematica è la scena in cui il boss, ospite di un Senatore, pronuncia un monologo intriso di cinismo e fatalismo, suggerendo che la degenerazione sociale sia inevitabile: «dieci generazioni passarono da Adamo a noi e degenerarono, dieci generazioni passarono da noi a Abramo e degenerarono, due generazioni sole passarono tra le signore scosciate e le nipoti, come vede e degenerare è il nostro destino.» Questa sequenza è una potente critica al potere politico e alla sua degenerazione morale, esprimendo l'idea che la mafia non si riduca a una piaga isolata ma a una cultura corruttibile, con la partecipazione di politici corrotti. In film apparentemente cupo, propone molti spunti di riflessione dove la filosofia del male la fa da padrone, ma questo è anche un prodotto cinematografico dove si ride, forse a denti stretti, e ci interrogandosi su come sia stato possibile tutto questo in un paese che si definisce democratico. Meritevole di nota è anche la considerazione che il boss (rappresentato da Elio germano) fa dell’essere umano e della morta: « siamo solo giorni contati» afferma, «neanche la morte ha più valore.» La polarizzazione del pubblico, in parte indignato per la rappresentazione del boss come figura centrale, solleva una questione importante: Iddu è un'operazione di mitizzazione o una denuncia? E perché nel 2024 ci si indigna ancora tanto quando si parla di mafia? Non era anche in passato interpretata da attori come Marlon Brando in Don Vito Corleone nel ‘Padrino’, o Tano Cariddi nella indimenticabile serie televisiva ’ la Piovra’, e Robert de Niro in Al Capone nel film ‘gli Intoccabili’? Sì è forse gridato allo scandolo per questi capolavori? Ci si è mai indignati nel vederli sul grande o piccolo schermo? Grassadonia e Piazza sembrano puntare a un messaggio che sfugge alla mera cronaca, lasciando un ampio spazio alla riflessione sull’Italia come Paese, dove i meccanismi della criminalità organizzata si innestano in profondità. L'uso di elementi ironici e momenti di leggerezza contribuisce ad ampliare questa riflessione, offrendo al pubblico non solo un ritratto scuro, quasi tetro della nostra realtà, ma anche uno spunto per comprendere come la società possa riflettere e indignarsi su tali orrori. Il dibattito è aperto, e il vero messaggio di Iddu si rivela forse solo alla fine della visione, spingendo a chiedersi se non sia proprio la visibilità su queste figure a scuotere le coscienze piuttosto che a idolatrare.

LETTERA ALL' ATTORE ELIO GERMANO DA UNA PROF.

 

L'attore Elio Germano

Pubblichiamo di seguito la lettera di risposta alle affermazioni dell’attore Elio Germano da parte di una professoressa, perché questo blog crede nella libertà di parola e di opinione.

Caro Signor Elio Germano,
sono una professoressa di lingue, precaria, nonché sua ammiratrice, e le scrivo dopo aver ascoltato la sua intervista del 16 ottobre in occasione della Festa del Cinema di Roma. Sono rimasta esterrefatta dalle sue parole, che qui riporto: «Come esseri umani abbiamo una concezione molto più individuale, in competizione l’uno con l’altro, e non collettiva. E questo si esprime nei nostri posti di lavoro, purtroppo. Anche i medici pensano più al profitto e alla propria carriera personale che a curare le persone. GLI INSEGNANTI LA STESSA COSA…».
Mi sento dunque spinta a risponderle, poiché identificare la classe docente come un gruppo di individui che mira al proprio profitto personale mi è apparso alquanto ingrato, scorretto e immotivato.

Non so se le è noto che gli insegnanti, specie quelli delle scuole superiori, dove lavoro attualmente, hanno in media 18 ore di lezione settimanali, spesso non consecutive, e dunque con parecchie ore ‘buche’ non retribuite. E, se va bene, le svolgono nel medesimo istituto; altrimenti sono costretti a recarsi in altri plessi, spostandosi in auto, autobus o bicicletta per diversi chilometri, correndo come pazzi e spendendo soldi propri in orari che, nella gran parte dei casi, non ci agevolano affatto.
In aggiunta a ciò, ci sono gli interminabili consigli di istituto e di classe, organizzati dalle 14:00 fino alle 19:00 in giorni diversi, con lunghe pause non retribuite. Senza contare la preparazione di lezioni interessanti per gli studenti e la correzione di centinaia di compiti, perché questo è il totale degli allievi che ci assegnano. Moltiplichi tale numero per almeno due verifiche scritte a quadrimestre, e vedrà che correggiamo almeno quattrocento compiti all’anno, senza contare i compiti per casa, necessari per svolgere un lavoro educativo decente e per consolidare la preparazione e sanare le lacune.

A quanto descritto si aggiungono i quotidiani vilipendi che ci ‘regalano’ i nostrii presidi, le offese e, purtroppo, a volte le aggressioni, ci si augura solo verbali, da parte di genitori e alunni, oltre all’infinità di comunicazioni giornaliere che siamo costretti a leggere. Mi dica, dunque, se un insegnante, specie se precario, sceglie questo mestiere per profitto?

Secondo lei, signor Elio Germano, un insegnante, con uno stipendio di 1.500 euro al mese, se va bene, sceglie questa professione per avanzare di carriera? E quale profitto vede in uno stipendio simile, considerato il lavoro che le ho appena descritto, svolto ogni anno in una scuola diversa, con classi sempre differenti, dove è difficile instaurare un piano educativo continuo e rapporti essenziali per gli allievi? Ci paragonerebbe davvero a medici o, ancora peggio, a politici?

Le assicuro, signor Elio Germano, che l’ambiente scolastico non è quello da lei magistralmente interpretato nel film Confidenze, dove l’unico problema del professore era scrivere la parola ‘AMORE’ alla lavagna e gestire un rapporto ambiguo con una studentessa. Nella vita reale ci sono i PCTO da organizzare, le uscite didattiche, i PDP, i PEI, i DSA, i BES, e chi più ne ha più ne metta, con ore e ore di burocrazia che, secondo lei, ci vengono retribuite? Tanto da scegliere questa professione per ‘far profitto ’, come ha affermato?

Non conosco la fonte delle sue informazioni, forse proviene da sua moglie, che ho letto essere un’insegnante di sostegno, notizia di cui non sono certa, poiché lei tiene molto alla sua privacy. Non mi è noto quanto sua moglie guadagni o come lavori, però la maggior parte del corpo docente rispecchia la mia descrizione, e ritengo sinceramente inappropriate le sue affermazioni. Dopotutto, anche i suoi film vengono talvolta finanziati con fondi pubblici da ‘mamma Rai’, e nessuno le viene a fare i conti in tasca, accusandola di pensare al profitto anziché alla buona riuscita del film. Si ammira e apprezza il suo lavoro o lo si critica, ma senza accusarla di essere avido o di pensare solo alla carriera.

Spero che, con questa mia lettera, le sia chiaro il faticoso lavoro dell’insegnante, cui la società affida anche il gravoso compito di affrontare qualunque problema riguardi i giovani: bullismo, bande criminali, droga, sessualità, questioni di genere, queer, lesbiche, omosessuali.
Mi auguro che la prossima volta non parli con superficialità, ma possa affrontare, anche grazie a queste nuove informazioni, la complicata questione dell’insegnamento con cognizione di causa, come lei, signor Germano, da vero professionista, fa sempre quando si prepara ai suoi ruoli.

Cordialmente,
Luisa

 

Una serata in omaggio a Matteotti e Gramsci: tra letture, musica e memoria storica

Giovedì 17 ottobre, presso il Centro Parrocchiale San Sebastiano di Vigonza, si è tenuta una serata speciale dedicata alla memoria di due figure simbolo della lotta contro il fascismo: Giacomo Matteotti e Antonio Gramsci.

 L’evento, caratterizzato da letture, poesie, musica e proiezioni video, ha visto una grande partecipazione e l'intervento di figure di rilievo.

 La serata è stata introdotta e coordinata da Lorenzo Cassandro, che ha accompagnato il pubblico in un viaggio nella storia italiana del primo Novecento. Attraverso l’approfondimento delle origini di Matteotti, il contesto della sua attività antifascista e la brutale uccisione che ne conseguì, si è ripercorsa l’ascesa del fascismo in Italia e le gravi conseguenze sociali e politiche del periodo. 

Tra i partecipanti, la storica Annalisa Almasi ha contribuito con una riflessione sul significato politico e umano delle figure di Matteotti e Gramsci, mentre l’attore Angelo Renier ha offerto una lettura intensa di testi dedicati ai due uomini.

 Il poeta Antonio Peruzzo, con versi profondi e toccanti su Matteotti, ha sottolineato il valore della poesia come strumento di memoria e resistenza. 

Il tutto è stato accompagnato dalla musica di Roberto Trombesi, che ha dato voce e atmosfera al ricordo di questi protagonisti della storia. 

Oltre a Matteotti, si è ricordata anche la figura di Antonio Gramsci, segretario del Partito Comunista e anch’egli strenuo oppositore del regime fascista. La serata ha offerto uno spaccato sulla sua prigionia e sulla sua instancabile lotta per la libertà e la giustizia, mettendo in luce la comunanza d'intenti e di ideali tra Gramsci e Matteotti, uniti nel sogno di un’Italia libera dal fascismo.

 L’evento si è concluso con un sentito ringraziamento al pubblico, accorso numeroso, e con l’auspicio che la memoria di Matteotti e Gramsci continui a ispirare le generazioni future, ricordando loro il valore della democrazia e della resistenza ai totalitarismi.

SHOOTING A NOALE

Ph Liux

Domenica 23 luglio, nel parco adiacente al Castello di Noale si è svolto uno shooting fotografico di alta professionalità che ha esaltato la bellezza, l'eleganza e la femminilità.

A fare da sfondo, le mura antiche, memori di un passato ricco di storia, scenario perfetto per una performance fotografica.

 Protagoniste dell'evento quattro modelle e un modello gentilmente prestato ad accompagnarle durante gli scatti.

Le modelle:

Eris Alexiane, studiosa ed appassionata di storia medievale, ama rievocare sempre uno stralcio di passato nei suoi progetti fotografici.

Dotata di una raffinata e sensuale eleganza si è dedicata da diversi anni al miglioramento di posa nel contesto della fotografia.

Il suo punto forte sono gli abiti eleganti, ma non sottovaluta le pose in costume ed intimo.

Eris Alexiane
Ph Antonio Pepe

Silvia Perazzolo ha una natura raffinata e sensuale, consapevole delle sue doti di femminilità spiccata, dà alla macchina fotografica un'impressione pacata e sincera.

Al suo secondo anno di esperienza, si adatta a tutti i contesti, dal costume al casual, ma il suo punto forte resta l'eleganza.

Silvia Perazzolo
PH Alessandro Vincenti

Sabrina Tonello vanta una lunga serie di esperienze fotografiche con sfilate e come donna immagine, ha una naturale propensione alla posa e una spiccata sensibilità verso la moda.

Sabrina Tonello
Ph Antonio Pepe

Silvia Donà è una donna dolcissima, delicata e sognatrice. Perfetti per lei sono i contesti fiabeschi per abiti in linea con il suo carattere.

Silvia Donà
Ph Alessandro Vincenti

A suggellare l'arte dello scatto, tre prestigiosi professionisti:

Alessandro Vincenti, studioso ed appassionato di fotografia, è sempre alla ricerca della perfezione tecnica. Duetta insieme al suo socio Antonio Pepe con il quale collabora all'Officina dell'Immagine per perfezionare le performance, attraverso nuovi scatti che regalano innumerevoli spunti emozionali.

Alessandro Vincenti

Antonio Pepe, collaboratore dell'Officina dell'Immagine, ha una spiccata attitudine ai viaggi, grazie ai quali ricerca nuovi spunti, anche per le foto in movimento. E' attento ai dettagli e meticoloso nel suo lavoro finalizzato al suo personale miglioramento professionale.

Antonio Pepe

Gianluca Palliotto, detto semplicemente Liux. Personaggio imprevedibile, ama la musica e la fotografia. Si diverte ad organizzare eventi, perfezionando la fotografia in movimento al servizio dell'intrattenimento ( locali, disco..), ma soprattutto ama esplorare la bellezza femminile in un connubio fra arte e natura.

Liux

Per lo shooting è stato gentilmente invitato anche Antonio Peruzzo che ha accompagnato le modelle con maestria .

Antonio Peruzzo
stylist MR
Ph Antonio Pepe

Antonio Peruzzo, in arte Tony,  proviene dal mondo della poesia, è un artista e libero pensatore. Considera l'arte poetica come " sfogo del cuore". Si ispira al linguaggio forte, schietto, incisivo di Alda Merini, ammirandone il coraggio delle parole. Ha partecipato a diverse rassegne poetiche e concorsi letterari, nonchè a shooting fotografici per il suo aspetto scenico e particolare. E' di prossima pubblicazione un suo libro dal titolo " Magie nel Cappello".

Ph Liux